菱田春草記念室　第34期展示

美術学校での学び－春草の基礎学習－

より、簡単に展示内容をご紹介しています。

ミニ解説①では、美術学校に入るまで を、

ミニ解説②では、 美術学校の３つの基礎学習をご紹介しました。

今回は本展示から、春草が東京美術学校在学4年目に描いた《鎌倉時代闘牛の図》を、作品の注目ポイントや春草の基礎学習の成果を探る形でご紹介します！

菱田春草《鎌倉時代闘牛の図》明治27年4月　飯田市有形文化財

①豊かな表情
都路で突然始まった牛のぶつかり合い。驚く人、賑やかす人、嫌がる人、怖がる動物も…
感情や声まで想像できる、それぞれの豊かな表情に注目してご覧ください。どんな声や音が聞こえてきますか？

②こだわりの線描
牛の描き方に注目。抑揚のある線で、力強い体の様子を描いています。
人物の着物は…ハリのある着物は硬いまっすぐな線でパキパキっと、着慣れた様子の着物は曲線で、質感を描き分けています。

③絵巻物からの学び
春草は「臨画」で古画模写を通して伝統と筆法を学びましたが（ミニ解説②参照）、古画からの学びは春草の生涯を通して制作の軸となります。本作を描くときには、「鳥獣人物戯画」の乙巻や、「一遍上人絵詞伝」など絵巻物を参照したと考えられます。
特に、「一遍上人絵詞伝」は模写が複数残っており、特に人物表現、表情や装束に注目して描いています。鎌倉期の特徴ある装束は、《鎌倉時代闘牛の図》にそっくりな姿で引用されています。

当館学芸員 小島の論文にて詳細をご覧いただけます▶︎資料紹介 菱田春草《鎌倉時代闘牛の図》と一遍上人絵詞伝模写

④西洋美術の技術を取り入れた空間
手前側を濃い色で、奥を薄い色で描く空気遠近法を取り入れています。
また、画面の左上のモヤ〜ホワ〜とした表現で、奥にも空間が広がっていることを描いています。このように、西洋美術の空間・遠近の表現を取り入れています。

⑤新しい日本画の姿
①〜③は言い換えれば古画からの学び、④は西洋美術の技術。日本の伝統や筆法を学ぶ「臨画」の学びと、西洋の写実・空間表現の学び「写生」をもとに、独自の制作を進めていく「新按」らしい作品で、これこそが美術学校が目指していた「新しい日本画」と言えるでしょう。着実に学び、意欲的な新按の制作を行っていた春草だからこそ描くことができた作品です。

⑥兄へ贈った受賞作
この作品は、東京美術学校の校友会臨時大会に出品し、約260点中2位の成績を受けました。現存する中では最初の受賞作品です。
春草の兄・為吉は、春草が画家の道に進むことを応援し、東京で暮らす間は春草の生活の面倒を見ていました。為吉が熊本へ赴任中は、春草は度々書簡を通して、学校での出来事や制作の構想などを伝えています。
明治27年6月8日付の為吉宛 春草書簡では、岡倉天心から受けた指導、自身の卒業制作への意気込みなどを語った後に「賞の画（牛の画）」を贈ります、という内容が書かれています。良き理解者である兄へ、受賞作を贈ることで学びの成果や感謝の気持ちを伝えたかったのかもしれませんね。
本作は長く菱田家の所蔵にあり、平成30年から当館の所蔵に、そして飯田市有形文化財に指定されています。

菱田春草記念室 常設展示 第34期 美術学校での学び－春草の基礎学習－は5月29日まで。画家・春草の始まりをぜひご覧ください。

（美術部門：加納向日葵）

菱田春草記念室　第34期展示

美術学校での学び－春草の基礎学習－

より、簡単に展示内容をご紹介しています。

ミニ解説①では、美術学校入学前の春草の様子 をご紹介しました。

今回、ミニ解説②は、 美術学校の３つの基礎学習をご紹介します。

（* ）で記したものは現在展示中の作品・資料です。

画塾で古画の模写や季節の植物を写生して、美術学校入学の準備をした春草。明治23年 16歳の時に、いよいよ東京美術学校へ第二期生として入学します。

「先づ日本美術の歴史的根拠を牢くし、さて後西洋美術の精華をも参酌せしめんと欲する也」

これは、東京美術学校の校長もつとめた思想家・岡倉天心の言葉です。日本美術の伝統と精神性を重視しつつ、西洋美術の写実性や遠近法などの技術を導入し「明治という時代にふさわしい新たな日本画」を想像することを目指しました。

つまり日本画の近代化を目指しており、美術学校ではその実現にむけて、特徴ある3つの基礎学習「臨画（りんが）」「写生（しゃせい）」「新按（しんあん）」を設けました。

基礎学習その1「臨画（りんが）」
日本や中国の古画を元にした手本を模写して、運筆法と伝統画風を学ぶ授業です。学年が上がると「臨摸」に進み、古画の粉本（後人が学習や手本用に移した模写のこと）の模写を行って、日本や中国の様々な画風を学びます。古典から、日本美術の伝統を習得する基礎学習でした。

画塾時代からわずかな期間で、急速に筆技が成長していく様子が分かります。粉本を模写する、というと狩野派の教授法とイメージされる方もいらっしゃるかもしれませんが、美術学校では画派に縛られず様々な古画から学びました。（*羅漢、花卉図、動物写生（円山応挙写生帖の模写））

基礎学習その2「写生（しゃせい）」
対象を正確に描く、西洋美術の写実法を学ぶ授業です。現在のデッサンにあたり、植物や小禽を主な対象とします。「臨画」と並行して学習し、日本画の近代化に向けた基礎技術の習得を目指しました。

対象の形・色を丁寧に観察して特徴の把握に努めています。丹念な観察と写生は、花鳥画における春草の基本姿勢となります。（*植物写生、動物写生（剥製の写生）、雉子）

基礎学習その3「新按（しんあん）」
学年がすすむと、独自に構想した画題を描く「新按」の授業が始まります。「臨画・臨摸」の学びと、「写生」の学びを合わせて、独自の制作を行います。意匠や理想の表出を求められる新按の課題は、作品の構想を深める訓練となり、精神や情感、技術を兼ね備えた新時代の画家になるための準備をしました。（*五味子に小禽、松に岩、牧童、鎌倉時代闘牛の図、武具の図）

たとえば・・・

菱田春草《牧童》明治26年（1893）は、
［臨画の成果］狩野派らしい筆法　＋［写生の成果］牛の毛並みに見る写実性と、空間表現
⇒［新按らしさ］いきいきとした墨線の表現から、無邪気な牧童の様子までも伝わってきます

これらの学びを通して、卒業制作《寡婦と孤児》を描き、最優等の評価で5年間の学びを終え、画家として羽ばたいていきます。

春草の晩年の言葉には、以下のようなものがあります。

…自分の考へでは現今の修養法として第一に古画の研究、第二に写実の研究、第三に自己の考按、この三つは最も必要で、決してその一を欠くことは出来ぬと思ふ。…

このように、東京美術学校の日本の伝統に西洋の技術を加えて新しい絵画を目指す学びは、彼の画業の核となったのでした。

次回は［新按］の作品から《鎌倉時代闘牛の図》について、見どころをご紹介します。

（美術部門：加納向日葵）

菱田春草記念室　第34期展示

美術学校での学び－春草の基礎学習－

より、ミニ解説①と題して、美術学校入学前の春草の様子をご紹介します。

（* ）で記したものは現在展示中の作品・資料です。

菱田春草（本名・三男治(みおじ)）は、明治7年(1874)に飯田に生まれました。

5歳から13歳まで、飯田学校で学びました。真面目に勉学に励み、比較的良い成績をおさめていたようです。（*飯田学校大試験得点表）飯田学校で開催された教育展覧会では図画を出品し、優等賞を受けました。担任の、後に洋画家として活躍する中村不折から、画家の道に進むことを勧められたほど、絵の得意な少年だったようです。

　飯田学校卒業写真。下段右から4番目が春草。

飯田学校卒業後は、画家の道を目指して東京へ向かいました。先に上京していた兄・為吉(ためきち)の世話になりながら、美術学校入学へ向けて画塾へ通い始めます。画塾の師は、狩野派の画家で美術学校の講師でもあった結城正明でした。

正明の画塾では、主に「古画の模写」と「植物の写生」をおこないました。

「古画の模写」については、筆や墨の扱い、墨線の表現などを、古画の粉本(手本や勉強用に後世の人が写したもの)を模写して学びました。狩野派の古画に限らず、中国南宋の画家、北宋の画家の粉本模写も行っていたようです。ゆっくりと筆をすすめたようなまだ硬い模写からは、学びの努力が伝わってきます。（*唐子の図、高士の図、布袋の図など）

また「植物の写生」では、季節ごとの植物をよく観察して描く、写実性を高める練習をしました。最初は形をとらえるのに精一杯な様子ですが、次第に精緻に、情感まで含んで描けるようになります。（*植物写生（梅、撫子）など）

画塾での約1年の学びを通して、美術学校に入学するための準備をしました。

　上京した頃の一枚。幼さが残ります。

明治23年 16歳の時に、いよいよ東京美術学校へ入学します。美術学校では、明治という時代にふさわしい日本画、日本画の近代化を目指すべく、３つの基礎学習が行われました。

ミニ解説②へつづく

（美術部門：加納向日葵）

飯田市座光寺にある「元善光寺」では七年に一度の「ご開帳」がおこなわれています。
それに合わせて本館の文化展示室では元善光寺やそのご開帳の歴史を紹介したトピック展示「元善光寺のご開帳」を開催中です（5月29日まで）。

ひときわ目につくのが善光寺の縁起を視覚化した「善光寺如来絵伝」。元善光寺はどのように描かれているでしょうか。

また、この展示の内容を詳しく解説した講座「女たちは善光寺を目指す」と「善光寺信仰と元善光寺」を美博のYouTubeチャンネルにおいて期間限定で公開しています（https://www.youtube.com/channel/UCXaiqvZ1w-tHrvF_DttQF9g）。

元善光寺のご開帳への参詣に加えて、美博へもう「一詣り」してはいかがでしょうか。

人文部門

令和4年度の菱田春草常設展示が始まりました！

本年度の菱田春草記念室では、館蔵作品で春草の画業を時代ごとに紹介し、資料を通してその生涯を追っていきます。

第34期は、

美術学校での学び　－春草の基礎学習－　です。

飯田で生まれ育った絵の得意な少年「三男治(みおじ)」が、画家「春草」として歩み始めるまでの道のりをご覧いただきます。画家を志して春草が進んだ東京美術学校では、日本画の近代化を目指すべく３つの基礎学習を設けていました。日本や中国の古画を模写して筆法と画風を学ぶ「臨画(りんが)」、西洋美術の写実法を学ぶ「写生(しゃせい)」、独自に構想した画題を描く「新按(しんあん)」。日本の伝統に西洋の技術を加えて新しい絵画を目指すこの学びは、彼の画業の核となりました。学びの過程と、春草の芸術の始まりをご覧下さい。

（美術部門：加納向日葵）

菱田春草（1874‐1911）

明治7年（1874）に飯田･仲ノ町に生まれ、新しい日本絵画の創造に生涯を注いだ日本画家です。幼少期を飯田で育ち、16歳で画家を志して東京美術学校へ進みます。校長・岡倉天心や朋友・横山大観、下村観山らとともに歩み、日本画の研究と制作に励みました。
明治30年代の輪郭線を用いない革新的な画風「朦朧体(もうろうたい)」や、明治40年代の装飾性を重視した画風は、日本画が進むべき道筋を示しました。腎臓を害して眼病に苦しみ満36歳で夭折しましたが、彼の活躍なくしては日本画の近代化はあり得なかったといえるでしょう。明治時代以降の画家で最も多い4点の作品が重要文化財に指定されていることも特筆されます。

飯田ではシダレザクラが見頃を迎えています。

柳田国男は『信州随筆』の「しだれ桜の問題」のなかで、南北朝期の公家の日記を引用しながら京都の公家などの邸宅に植えられていた「信濃桜」と呼ばれていた桜が「糸桜」、つまりシダレザクラであったことを指摘しています。

また、江戸時代の随筆『松屋筆記』に記された飯田の普門院、山本村の陣屋のシダレザクラや、大きなシダレザクラが寺社に植えられていることに注目して、「単なる珍奇をめでる心以外に、何かその背後に之を重く見なければならぬ、古来の感覚が有つたのではないか」と述べています。

「人に助けられて広く旅行をした」花へと思いをはせる、そんな花見もいかがでしょうか。

（民俗担当）

昨日から明日にかけて七年に一度の飯田お練りまつりが開催されています。今日は美博でも本町三丁目の大名行列が披露されました。

現在の本館はかつて飯田城のあった場所に立ち、本年は堀氏が飯田藩主となって350年の節目の年。この大名行列は飯田藩のものではありませんが、飯田に入ってくるお殿さまの姿を思い浮かべてしまいました。

また、豊丘村河野の獅子舞も。

コロナ禍、雨の中ではありますが、七年に一度の大祭。町のにぎわいが感じられます。

（民俗担当）

飯田市銀座町二丁目のタケウチ酒店さんが提供してくださった昭和７年のお練りまつりの写真を紹介します。

一枚目は、同店の前で、おそらく飯田の芸妓たち思われる女性たちが、囃子屋台を連れて踊っているところです。大火前の銀座通りの雰囲気が分かり、とくにすずらん型の電灯が目につきますね。

次の写真は東野大獅子を撮影したもの。大勢の観衆に取り囲まれています。

三枚目の写真には「飯田駅通／万国国際踊」とメモ書きがあります。

昭和７年のお練りは、前年10月に起きた満州事変を受け、中止案も出たなかで商工会議所の後押しにより開催されたといいます。また「国運伸展ノ祈願祭」として行なったそう。真ん中のチャップリンと思しき人は何を意味してるのでしょうか。

（民俗担当）

７年に１度の「飯田お練りまつり」がいよいよ今月末に迫っています（25から27日まで）。
6日にまん延防止装置が解除され、7日にはお練りの期間中、長野県の感染警戒レベル５の場合での開催が決定されましたが、まだまだ油断のできない状況です。無事開催されることは祈るばかりです。

さて、本館でもお練りまつりにあわせて、今週からロビーでお練りまつり、また本年開催予定の御柱祭の歴史について、パネルや古写真で紹介した展示をおこなっています。

歴史のもつ重みと共に、時代と共に移り変わってきたことを知ってほしい、というのが担当者の思いです。

ロビーへの入場は無料ですので、お練りを、安富桜を、見に来られた方はぜひお立ち寄りください。

（民俗担当）